我发现了电影摄影机后面的那个人，我把电影当做我的岛屿，我的国度。”这些思想的碰撞带给影迷的即有大师创作履历的回顾，又有这些电影工作者面对当下的制片环境和人类处境的思考。
中国电影的每一次进步都来自勇于承认自身的弱点，在努力返回世界电影大家庭的过程中步伐不停地追赶。如果中国电影想保持鲜活的创造力，从世界各地优秀的创作者身上学习他们的电影经验是 必不可少的。
上海电影节持续邀请电影大师跟本土观众进行深切的互动，这些大师的足迹会带动我们前进的脚步。看这本书中有关大师班的章节好像又回到一场一场思想撞击的论坛现场。有了这本书，我们有了365天不落幕的电影节，也有了365天不落幕的大师班。
贾樟柯
做自己的电影
导演是电影的灵魂，是创造力的代言人。莱奥·卡拉克斯作为一位特立独行的导演，曾经以离经叛道的叙事、风格强烈的影像震撼过许多人。如果摄影机是作者电影导演手中的笔，那么对于卡拉克斯则是生命的图腾。他喜欢待在摄影机后的感觉，浸淫于摄影机带给他的生命宣泄。为此，他“宣泄”掉制片公司的巨额投资。那么在现行电影工业状况下，导演如何完整地保持创作才情？好导演是否要与公众分享并透支自己的天才与情感？好导演如何区别电影真实与现实真实？好导演又如何应对制片与演员？的本场论坛中，天才导演卡拉克斯与年轻电影人分享了他的艺术经验与电影生命体验。
嘉宾简介
让-米歇尔·付东，记者、影评人、作家、教授
莱奥·卡拉克斯（l os carax），法国导演
让-米歇尔·付东：感谢大家的光临，今天我们来对话法国导演莱奥·卡拉克斯先生，听他讲述作为一个电影人的经历和体验。卡拉克斯导演出生于1960年，在非常年轻的时候就开始了他的电影生涯。1984年他给我们带来了他的第一部长篇作品:《男孩遇见女孩》（boy meets girl，1984），之后又拍了很多其他的电影，使他在电影界的地位日益稳固。二十五年过去了，今天我们和他一起回顾他的历程，一起来听听他有一些什么样的感受，又将怎样评论自己的电影历程。
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