70年代是商业片风行的时候但这个老板看得很长远，一开始就跟我签了三年基本导演的合约。因为他看好我是一个人才，所以在嘉禾十年，尽管我亏了很多钱，但是他还是继续支持我。我拍的《喋血街头》赔了，我和那个老板说很抱歉亏了很多钱，他说钱亏了没有关系，这个戏大家都不喜欢，但是这个是你拍得最好的电影。我在好莱坞的时候也碰到一些非常好的老板，像我的好朋友，索尼公司的总裁，他知道我可以拍一部好的电影，就不问任何的条件，就是投资。我拍《变脸》的时候，好莱坞的大老板就建议按照我的个性来修改剧本，这个在好莱坞是很难得的。他什么都不讲，只是说我要的就是吴宇森电影。所以我觉得不管在国外，还是国内，也是有一些很有眼光的、很好的投资人的。我觉得导演和投资人都是互相认同和支持的。
其实我刚刚讲的也不是特定的题目，就是一个经验，今后的电影发展除了导演维持个人风格、个人的性格以外，投资人对导演、编剧和所有原创都有一个充分的尊重，我们会做得越来越好。
王小帅：其实像吴宇森导演是从香港本土走出来的，他一开始做电影可能并没有冲着好莱坞，但是我们看到吴导早期的电影，那个时候他的个性，他枪飞起来那一下，这些东 西才是他的符号，这些符号他做得很多。在香港和大陆很受肯定以后，好莱坞把他叫过去，其实也是希望他做一个吴宇森的电影。但是我相信在好莱坞很难充分施展个性，要想融进去，要想颠覆，我相信是很困难的，我相信吴宇森导演进去也是很辛苦的。
所以在这边应该到这个时候了，我们都要感谢前几年冲商业片冲出来的导演，是他们带起来了整体的票房上升。这些都没有问题，这方面我始终是赞成的。但是在这个过程当中要注意一些原创。这两年，特别是今年的论坛，我听到很多很多人在谈，包括钮承泽说的，就是华语电影要开始做自己的东西了。在好莱坞总体的影响下，在他们的团队、包装、销售或者是制作上可以学到不少东西，还有很多学不到的就像《阿凡达》，但是有一些东西我们可以学到以后放下来，我们找自己的原创，我们自主的内需很厉害。</p>